Има проблеми точно тук в Tap City

Ако Чикаго, Сейнт Луис и Рио де Жанейро имат годишни фестивали, празнуващи степ танците, не би трябвало ли Ню Йорк? Това е въпросът, който Тони Вааг зададе през 2001 година, преди да основе Фестивала на чешмата в Ню Йорк или Tap City. И това е въпросът, който той задава още веднъж, откакто реши да анулира тазгодишното издание.

В продължение на съвсем 25 години Tap City е значимо събиране всяко лято, център на верига от фестивали, които комбинират представления с класове. Тези фестивали са били основни за предаването на традиция, значително изоставена в известната и комерсиална просвета, която другояче би могла да бъде изгубена. За огромно изкуство, в което липсват огромни институции, фестивалите са послужили като идващото най-хубаво нещо.

Тап Сити е бил развъдник на гении, от решаващо значение за ранните кариери на в този момент видни актьори като Мишел Доранс, Клои Арнолд и Калеб Тейчър. Заслужава известна заслуга за неотдавнашния подем на степа в театри в Ню Йорк като City Center и Joyce, където компанията на Доранс се завръща този месец. И е запазил отпечатък за изкуството в град, който е задоволително централен за историята му, с цел да оправдае купата Tap City.

Tap City мъртъв ли е? „ Възможно е “, сподели неотдавна 66-годишният Вааг в American Tap Dance Center, място за образование и подготовки, което той отвори в West Village през 2009 година и затвори на 30 юни. Заедно с анулацията на фестивала, това е обезпокоително редуциране на неговата Американска фондация за степ танци. Въпреки че в никакъв случай не е здрав, това е освен най-голямата сходна институция в града, само че и единствената.

Засега фондацията има самоуверено лице. На 11 юли гратис събитие в Обществената библиотека за театрални изкуства в Ню Йорк ще включва осъществявания на Доранс, Бил Ъруин и други звезди на степа. Waag, който получава премия за цялостен живот, ще танцува със своя наставник Бренда Буфалино, изпълнявайки предизвикателно бавната мека обувка, която тя сътвори със своя наставник Хони Коулс.

Тази линия е родословието на фестивала. Коулс, който умря през 1992 година, беше фигура от разцвета на степа през 30-те и 40-те години на предишния век. Той и неговият танцов сътрудник, Чоли Аткинс, свириха с хора като оркестъра на Каунт Бейси в жанр, създаден значително от черни танцьори и от време на време именуван темп степ. Те претърпяха спада на степа след Втората международна война и оцеляха задоволително дълго, с цел да вземат участие във възраждането на степа през 70-те и 80-те години, по-скоро артистично, в сравнение с комерсиално, което беше управлявано от Буфалино, наред с други.

Обменът сред поколенията е задачата на всички степ фестивали, започвайки с „ By Word of Foot “, събитие, което Джейн Голдбърг провежда няколко пъти в Ню Йорк при започване на 1980 година През идващите две десетилетия бяха учредени задоволително фестивали, с цел да образуват верига, от бряг до бряг, с учители и възпитаници, които подскачаха от един фестивал на идващия през цялото лято. Много танцьори от поколението на Доранс израснаха на тези събирания.

„ Нашите старейшини ни натовариха с отговорността да се задълбочим в нашето минало, до момента в който растем в нашето бъдеще “, сподели тя. „ Чувствах се, че бъдещето е ярко и всеки от нас има роля. “

През 2021 година той съобщи позицията на артистичен шеф на Jumaane Taylor, степ танцьор на 30 години, който стартира на фестивала като младеж студент. Но други известни фестивали са имали проблеми с приемствеността, различен тип прекачване на генерации. След като Робърт Рийд умря през 2015 година, неговият фестивал в Сейнт Луис (който Доранс назова „ непостижим “) се провали.

Клои Арнолд назова Tap City „ основа на живота си “, един от главните източници на работа в ранната си кариера и място, където се усещаше свободна да тества хрумвания. Тя сподели, че нейните фестивали се пробват да повторят щедростта на Waag и артистите, които са отделили време да споделят, Hines на първо място. „ Искам да предам по какъв начин тези хора ме накараха да се усещам “, сподели тя.

Алисън Тофан, шеф на Международния фестивал на степ в Торонто, двугодишно събитие, което се утрои през размер от началото на 2017 година, цитира Tap City като „ извънредно формиращ “, мястото, където се срещна с менторите си. Но тя също сподели, че с фестивала си желае да „ разчупи модела “. най-хубавото. (През последните години събитията в Tap City от време на време се доближаваха до рецитали.)

„ Ако просто организираме степ танцови събития за степ танцьори, полето не върви да се движат “, сподели Тофан. „ Фестивалите са за другарство и заедност, само че има толкоз доста способи да съществуваш в обувките за чешма с изключение на класовете. “

Фестивалът в Торонто към момента цени наследството, сподели Тофан, внасяйки днешни старейшини като Буфалино и Даян Уокър. Но вместо нормалните шоукейс осъществявания на преподаватели или студенти, той показва обикаляща продукция и поръчва локална, постоянно с музика онлайн – подкрепяйки основаването на степ творби, които могат да имат живот и отвън фестивала. (В Канада има повече безплатни средства за поддръжка на това.)

С отпадането на някои фестивали се появяват други. Преди няколко години Мария Мейджърс, която израсна, посещавайки фестивала в Сейнт Луис, го възкреси с нов, дребен, само че разширяващ се.

Въпреки това, неналичието на фестивал в Ню Йорк ще остави американското степ изкуство без център в американската танцова столица. Първоначално Waag планува Tap City и неговата фондация да се трансфорат в институция, сравнима с Училището за американски балет или джаз в Lincoln Center. Готов за отмора, той към момента държи на тази фантазия.

„ Може да измисля нещо “, сподели той.